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À la suite de la lecture captivante de L’imagination comme mode de vie de Xavier Pavie, la direction générale n’a pu résister à l’envie d’inviter l’auteur à partager sa réflexion avec les membres de BRAVO et la communauté. Ainsi, il viendra explorer avec nous l’importance de cultiver ce précieux muscle qu’est l’imagination.

« Selon Xavier Pavie, philosophe et professeur à l’ESSEC Business School, l’imagination est une faculté humaine essentielle qui permet d’inventer de nouveaux mondes, qu’ils soient individuels ou collectifs. Elle fait appel à notre raison et à notre désir d’utopie, nous incitant à sortir de notre quotidien ordinaire et à interroger notre rapport à notre esprit et à notre réalité. » (site de Renaud-Bray)

La visioconférence a eu lieu le mercredi 23 avril à midi.

BRAVO a présenté un symposium d’exception explorant les liens fascinants entre neurosciences, art et créativité. Cette grande rencontre entre les arts et la science, ouverte à toutes et à tous, s’est tenue à l’Université de l’Ontario français du 5 au 7 avril 2022 sous le titre Art : entre émotions et langues, dans un format hybride mêlant présentiel et virtuel.

Trois jours d’échanges, neuf conférenciers de renommée internationale, un public varié rassemblant artistes de toutes disciplines, organismes culturels, directeurs de musées, galeristes, professionnels du milieu artistique, éducateurs et étudiants. Une question fondamentale a guidé cette exploration:

• Que se passe-t-il dans le cerveau lorsqu’une personne crée ? …
• et dans le nôtre lorsque nous écoutons de la musique, contemplons une œuvre d’art, lisons un texte littéraire ou assistons à un spectacle ?
• Pourquoi certaines œuvres suscitent-elles des émotions plus intenses que d’autres ?
• La langue influence-t-elle la perception et la réception d’une œuvre ?
• En somme, où réside la puissance biologique de la créativité humaine ?

Des experts de premier plan ont éclairé ces questions :
Jean-Pierre Changeux (Académie des sciences de France), Jean Grondin (Université de Montréal), Gerald Cupchik (Université de Toronto), Oshin Vartanian (Université de Toronto), Hervé Platel (Université de Caen), Jean-Marc Dewaele (Université de Londres, R.-U.), Enrica Picardo (Université de Toronto) et Vanina Leschziner (Université de Toronto).

Un moment privilégié où savoir et sensibilité se sont entremêlés pour mieux comprendre l’essence de la création artistique.

Ah! Le beau. Qu’est-ce qui est beau? Qu’est-ce qui fait que quelque chose soit beau? Vous ne trouvez pas beau? Qu’est-ce qui fait que quelque chose soit beau pour l’un et pas pour l’autre? Pourquoi c’est beau à Hearst et non pas à Toronto? La laideur est-elle maintenant belle? Il est ici question de valeurs personnelles, de foi en quelque chose, de morale. L’art contemporain a certes transformé le beau. Le beau d’aujourd’hui n’est pas nécessairement le beau d’hier. BRAVO a invité cinq historiens/philosophes pour répondre à cette question.

Prof. Alain Létourneau (Univerisé de Sherbrooke)
Hippias Majeur; le beau chez Platon

Prof. Édith-Anne Pageot (Université du Québec à Montréal)
Vers un changement de goût chez les Modernes

Prof. Yves M. Larocque (École d’art d’Ottawa et Walkthearts)
Le champ du signe : le beau du concept

Prof. Daniel Dumouchel (Université de Montréal)
L’art aux limites de l’esthétique : la beauté injuriée

Dominique Cosandey ( psychologue et psychanalyste en pratique privée à Montréal)
Raconter une histoire, créer le beau à partir de soi

Qui est le philosophe Gilles Deleuze, et quelle lecture propose-t-il de la peinture ? À travers les notions de « catastrophe », de « chaos-germe » et de « diagramme », nous explorerons sa pensée pour mieux comprendre comment éviter les « clichés » picturaux.

« J’ai très apprécié la présentation du directeur de BRAVO portant sur le théoricien Deleuze. C’est intéressant de comprendre comment des gens tentent d’expliquer les étapes de création en phase tels que: la « catastrophe », le « chaos » et le « diagramme ». Je suis aussi inspiré par le fait qu’on me dise de raconter mon histoire, d’être honnête avec moi-même afin de trouver une expression authentique. Cette présentation arrive à un moment clé dans ma progression et me pousse à trouver des solutions plus novatrices dans mon approche créative. » (Claire, 17 ans, élève de 12e année au Centre d’excellence Artistique de l’Ontario à Ottawa »

Enseignants, vous souhaitez une formation sur mesure, que ce soit en histoire de l’art, en philosophie ou en théorie de l’art ? Contactez-nous !

Le domaine des arts visuels ne se résume pas au métier d’artiste ou d’historien. Découvrez les vignettes BRAVO, spécialement conçues pour la jeunesse, et explorez les multiples possibilités qu’offre ce secteur.
Faire carrière dans les arts, toute une aventure si on ne sait pas à quoi s’attendre. Cette série de cinq vignettes filmiques indiquera à l’étudiant post-secondaire que de nombreuses avenues lui sont offertes dans le domaine des arts visuels et de l’histoire de l’art.

Lise Goulet
Fontionnaire au ministère de l’Éducation
Aujourd’hui elle est consultante en éducation artistique et gestionnaire de projets reliés aux arts visuels.

Chantal Leblanc
Entrepreneure dans le domaine de l’éducation des arts
Chantal Leblanc est la fondatrice et la directrice de La Muse une entreprise sur l’enseignement des arts.

Laurent L. Vaillancourt
Siéger à un conseil d’administration
Laurent L. Vaillancourt est un artiste visuel franco-ontarien.

Yves M. Larocque
Diriger une association d’artistes visuels et médiatiques
Yves M. Larocque est aussi historien de l’art à l’École d’art d’Ottawa, directeur de Walk the Arts.com et blogueur ICI.

Andrew Gibbs
Commissaire-priseur chez Heffel Canada (bureau d’Ottawa)
Maintenant à la retraite, Andrew Gibbs possède 35 années d’expérience comme commissaire-priseur.

Mylène Piché
Art-thérapeute
Mylène Piché, B.A. en enseignement des arts et M.A. en art-thérapie.

Marie-Catherine Cyr
Restauratrice au Musée des beaux-arts du Canada
Marie-Catherine Cyr est restauratrice adjointe en peintures et art contemporain au Musée des beaux-arts du Canada.

Le monde des arts visuels ne se limite pas à une seule réalité, le fameux « Artworld » du célèbre historien et critique d’art Arthur Danto dans les années 1960. Il en existe une multitude, chacun façonnant différemment la carrière d’un artiste. Quel sera le vôtre pour tracer un parcours épanouissant et sans embûche ?

L’extraordinaire expansion d’Internet a permis l’émergence de milliers de formations de qualité aujourd’hui disponibles. Parallèlement à cette évolution, les arts visuels ont connu des transformations profondes. Aujourd’hui, les connaissances se croisent dans les domaines des sciences humaines, des sciences et de l’art. Le son, le film, l’art numérique, la blockchain, la philosophie, et l’intelligence artificielle ont tous contribué à redéfinir la pratique des artistes visuels.

En conséquence, BRAVO propose à ses membres en règle un remboursement jusqu’à 35 $ sur une formation sur Udemy.com sur présentation d’un certificat (jusqu,à l’épuisement des budgets). Ici, quelques suggestions de sites:

www.udemy.com

« Signe », « signifiant », « signifié », « syntagme »… Autant de termes incontournables dès la première année universitaire, ouvrant la voie à l’art contemporain. Que recouvrent-ils ? Nous plongerons dans les réflexions de Saussure, Barthes et Peirce pour en saisir toute la portée.

Rédiger une demande de subvention auprès d’un organisme subventionneur, que ce soit à titre personnel ou institutionnel, peut paraître difficile si on n’en connait pas les grands fondements. La première vidéo vous conseille dans la préparation et de la rédaction de votre demande ; quoi faire et ne pas faire. La seconde discute de l’analyse de votre dossier dès arrivé chez l’organisme subventionneur. Vous verrez qu’il s’agit d’un processus juste et équitable ; et s’il y a refus de la subvention, c’est que vous, dans un esprit positif, avez à rajuster l’approche de votre prochaine demande.

1 – La rédaction de la demande
Par Yves Larocque et Éric Dubeau

2 – Stratégies de rédaction
Par Suzanne Michaud

3 – L’évaluation de la demande
Par Éric Dubeau

À la suite de la lecture captivante de L’imagination comme mode de vie de Xavier Pavie, la direction générale n’a pu résister à l’envie d’inviter l’auteur à partager sa réflexion avec les membres de BRAVO et la communauté. Ainsi, il viendra explorer avec nous l’importance de cultiver ce précieux muscle qu’est l’imagination.

« Selon Xavier Pavie, philosophe et professeur à l’ESSEC Business School, l’imagination est une faculté humaine essentielle qui permet d’inventer de nouveaux mondes, qu’ils soient individuels ou collectifs. Elle fait appel à notre raison et à notre désir d’utopie, nous incitant à sortir de notre quotidien ordinaire et à interroger notre rapport à notre esprit et à notre réalité. » (site de Renaud-Bray)

La visioconférence a eu lieu le mercredi 23 avril à midi.

BRAVO a présenté un symposium d’exception explorant les liens fascinants entre neurosciences, art et créativité. Cette grande rencontre entre les arts et la science, ouverte à toutes et à tous, s’est tenue à l’Université de l’Ontario français du 5 au 7 avril 2022 sous le titre Art : entre émotions et langues, dans un format hybride mêlant présentiel et virtuel.

Trois jours d’échanges, neuf conférenciers de renommée internationale, un public varié rassemblant artistes de toutes disciplines, organismes culturels, directeurs de musées, galeristes, professionnels du milieu artistique, éducateurs et étudiants. Une question fondamentale a guidé cette exploration:

• Que se passe-t-il dans le cerveau lorsqu’une personne crée ? …
• et dans le nôtre lorsque nous écoutons de la musique, contemplons une œuvre d’art, lisons un texte littéraire ou assistons à un spectacle ?
• Pourquoi certaines œuvres suscitent-elles des émotions plus intenses que d’autres ?
• La langue influence-t-elle la perception et la réception d’une œuvre ?
• En somme, où réside la puissance biologique de la créativité humaine ?

Des experts de premier plan ont éclairé ces questions :
Jean-Pierre Changeux (Académie des sciences de France), Jean Grondin (Université de Montréal), Gerald Cupchik (Université de Toronto), Oshin Vartanian (Université de Toronto), Hervé Platel (Université de Caen), Jean-Marc Dewaele (Université de Londres, R.-U.), Enrica Picardo (Université de Toronto) et Vanina Leschziner (Université de Toronto).

Un moment privilégié où savoir et sensibilité se sont entremêlés pour mieux comprendre l’essence de la création artistique.

Ah! Le beau. Qu’est-ce qui est beau? Qu’est-ce qui fait que quelque chose soit beau? Vous ne trouvez pas beau? Qu’est-ce qui fait que quelque chose soit beau pour l’un et pas pour l’autre? Pourquoi c’est beau à Hearst et non pas à Toronto? La laideur est-elle maintenant belle? Il est ici question de valeurs personnelles, de foi en quelque chose, de morale. L’art contemporain a certes transformé le beau. Le beau d’aujourd’hui n’est pas nécessairement le beau d’hier. BRAVO a invité cinq historiens/philosophes pour répondre à cette question.

Prof. Alain Létourneau (Univerisé de Sherbrooke)
Hippias Majeur; le beau chez Platon

Prof. Édith-Anne Pageot (Université du Québec à Montréal)
Vers un changement de goût chez les Modernes

Prof. Yves M. Larocque (École d’art d’Ottawa et Walkthearts)
Le champ du signe : le beau du concept

Prof. Daniel Dumouchel (Université de Montréal)
L’art aux limites de l’esthétique : la beauté injuriée

Dominique Cosandey ( psychologue et psychanalyste en pratique privée à Montréal)
Raconter une histoire, créer le beau à partir de soi

Qui est le philosophe Gilles Deleuze, et quelle lecture propose-t-il de la peinture ? À travers les notions de « catastrophe », de « chaos-germe » et de « diagramme », nous explorerons sa pensée pour mieux comprendre comment éviter les « clichés » picturaux.

« J’ai très apprécié la présentation du directeur de BRAVO portant sur le théoricien Deleuze. C’est intéressant de comprendre comment des gens tentent d’expliquer les étapes de création en phase tels que: la « catastrophe », le « chaos » et le « diagramme ». Je suis aussi inspiré par le fait qu’on me dise de raconter mon histoire, d’être honnête avec moi-même afin de trouver une expression authentique. Cette présentation arrive à un moment clé dans ma progression et me pousse à trouver des solutions plus novatrices dans mon approche créative. » (Claire, 17 ans, élève de 12e année au Centre d’excellence Artistique de l’Ontario à Ottawa »

Enseignants, vous souhaitez une formation sur mesure, que ce soit en histoire de l’art, en philosophie ou en théorie de l’art ? Contactez-nous !

Le domaine des arts visuels ne se résume pas au métier d’artiste ou d’historien. Découvrez les vignettes BRAVO, spécialement conçues pour la jeunesse, et explorez les multiples possibilités qu’offre ce secteur.
Faire carrière dans les arts, toute une aventure si on ne sait pas à quoi s’attendre. Cette série de cinq vignettes filmiques indiquera à l’étudiant post-secondaire que de nombreuses avenues lui sont offertes dans le domaine des arts visuels et de l’histoire de l’art.

Lise Goulet
Fontionnaire au ministère de l’Éducation
Aujourd’hui elle est consultante en éducation artistique et gestionnaire de projets reliés aux arts visuels.

Chantal Leblanc
Entrepreneure dans le domaine de l’éducation des arts
Chantal Leblanc est la fondatrice et la directrice de La Muse une entreprise sur l’enseignement des arts.

Laurent L. Vaillancourt
Siéger à un conseil d’administration
Laurent L. Vaillancourt est un artiste visuel franco-ontarien.

Yves M. Larocque
Diriger une association d’artistes visuels et médiatiques
Yves M. Larocque est aussi historien de l’art à l’École d’art d’Ottawa, directeur de Walk the Arts.com et blogueur ICI.

Andrew Gibbs
Commissaire-priseur chez Heffel Canada (bureau d’Ottawa)
Maintenant à la retraite, Andrew Gibbs possède 35 années d’expérience comme commissaire-priseur.

Mylène Piché
Art-thérapeute
Mylène Piché, B.A. en enseignement des arts et M.A. en art-thérapie.

Marie-Catherine Cyr
Restauratrice au Musée des beaux-arts du Canada
Marie-Catherine Cyr est restauratrice adjointe en peintures et art contemporain au Musée des beaux-arts du Canada.

Le monde des arts visuels ne se limite pas à une seule réalité, le fameux « Artworld » du célèbre historien et critique d’art Arthur Danto dans les années 1960. Il en existe une multitude, chacun façonnant différemment la carrière d’un artiste. Quel sera le vôtre pour tracer un parcours épanouissant et sans embûche ?

L’extraordinaire expansion d’Internet a permis l’émergence de milliers de formations de qualité aujourd’hui disponibles. Parallèlement à cette évolution, les arts visuels ont connu des transformations profondes. Aujourd’hui, les connaissances se croisent dans les domaines des sciences humaines, des sciences et de l’art. Le son, le film, l’art numérique, la blockchain, la philosophie, et l’intelligence artificielle ont tous contribué à redéfinir la pratique des artistes visuels.

En conséquence, BRAVO propose à ses membres en règle un remboursement jusqu’à 35 $ sur une formation sur Udemy.com sur présentation d’un certificat (jusqu,à l’épuisement des budgets). Ici, quelques suggestions de sites:

www.udemy.com

« Signe », « signifiant », « signifié », « syntagme »… Autant de termes incontournables dès la première année universitaire, ouvrant la voie à l’art contemporain. Que recouvrent-ils ? Nous plongerons dans les réflexions de Saussure, Barthes et Peirce pour en saisir toute la portée.

Rédiger une demande de subvention auprès d’un organisme subventionneur, que ce soit à titre personnel ou institutionnel, peut paraître difficile si on n’en connait pas les grands fondements. La première vidéo vous conseille dans la préparation et de la rédaction de votre demande ; quoi faire et ne pas faire. La seconde discute de l’analyse de votre dossier dès arrivé chez l’organisme subventionneur. Vous verrez qu’il s’agit d’un processus juste et équitable ; et s’il y a refus de la subvention, c’est que vous, dans un esprit positif, avez à rajuster l’approche de votre prochaine demande.

1 – La rédaction de la demande
Par Yves Larocque et Éric Dubeau

2 – Stratégies de rédaction
Par Suzanne Michaud

3 – L’évaluation de la demande
Par Éric Dubeau

À la suite de la lecture captivante de L’imagination comme mode de vie de Xavier Pavie, la direction générale n’a pu résister à l’envie d’inviter l’auteur à partager sa réflexion avec les membres de BRAVO et la communauté. Ainsi, il viendra explorer avec nous l’importance de cultiver ce précieux muscle qu’est l’imagination.

« Selon Xavier Pavie, philosophe et professeur à l’ESSEC Business School, l’imagination est une faculté humaine essentielle qui permet d’inventer de nouveaux mondes, qu’ils soient individuels ou collectifs. Elle fait appel à notre raison et à notre désir d’utopie, nous incitant à sortir de notre quotidien ordinaire et à interroger notre rapport à notre esprit et à notre réalité. » (site de Renaud-Bray)

La visioconférence a eu lieu le mercredi 23 avril à midi.

BRAVO a présenté un symposium d’exception explorant les liens fascinants entre neurosciences, art et créativité. Cette grande rencontre entre les arts et la science, ouverte à toutes et à tous, s’est tenue à l’Université de l’Ontario français du 5 au 7 avril 2022 sous le titre Art : entre émotions et langues, dans un format hybride mêlant présentiel et virtuel.

Trois jours d’échanges, neuf conférenciers de renommée internationale, un public varié rassemblant artistes de toutes disciplines, organismes culturels, directeurs de musées, galeristes, professionnels du milieu artistique, éducateurs et étudiants. Une question fondamentale a guidé cette exploration:

• Que se passe-t-il dans le cerveau lorsqu’une personne crée ? …
• et dans le nôtre lorsque nous écoutons de la musique, contemplons une œuvre d’art, lisons un texte littéraire ou assistons à un spectacle ?
• Pourquoi certaines œuvres suscitent-elles des émotions plus intenses que d’autres ?
• La langue influence-t-elle la perception et la réception d’une œuvre ?
• En somme, où réside la puissance biologique de la créativité humaine ?

Des experts de premier plan ont éclairé ces questions :
Jean-Pierre Changeux (Académie des sciences de France), Jean Grondin (Université de Montréal), Gerald Cupchik (Université de Toronto), Oshin Vartanian (Université de Toronto), Hervé Platel (Université de Caen), Jean-Marc Dewaele (Université de Londres, R.-U.), Enrica Picardo (Université de Toronto) et Vanina Leschziner (Université de Toronto).

Un moment privilégié où savoir et sensibilité se sont entremêlés pour mieux comprendre l’essence de la création artistique.

Ah! Le beau. Qu’est-ce qui est beau? Qu’est-ce qui fait que quelque chose soit beau? Vous ne trouvez pas beau? Qu’est-ce qui fait que quelque chose soit beau pour l’un et pas pour l’autre? Pourquoi c’est beau à Hearst et non pas à Toronto? La laideur est-elle maintenant belle? Il est ici question de valeurs personnelles, de foi en quelque chose, de morale. L’art contemporain a certes transformé le beau. Le beau d’aujourd’hui n’est pas nécessairement le beau d’hier. BRAVO a invité cinq historiens/philosophes pour répondre à cette question.

Prof. Alain Létourneau (Univerisé de Sherbrooke)
Hippias Majeur; le beau chez Platon

Prof. Édith-Anne Pageot (Université du Québec à Montréal)
Vers un changement de goût chez les Modernes

Prof. Yves M. Larocque (École d’art d’Ottawa et Walkthearts)
Le champ du signe : le beau du concept

Prof. Daniel Dumouchel (Université de Montréal)
L’art aux limites de l’esthétique : la beauté injuriée

Dominique Cosandey ( psychologue et psychanalyste en pratique privée à Montréal)
Raconter une histoire, créer le beau à partir de soi

Qui est le philosophe Gilles Deleuze, et quelle lecture propose-t-il de la peinture ? À travers les notions de « catastrophe », de « chaos-germe » et de « diagramme », nous explorerons sa pensée pour mieux comprendre comment éviter les « clichés » picturaux.

« J’ai très apprécié la présentation du directeur de BRAVO portant sur le théoricien Deleuze. C’est intéressant de comprendre comment des gens tentent d’expliquer les étapes de création en phase tels que: la « catastrophe », le « chaos » et le « diagramme ». Je suis aussi inspiré par le fait qu’on me dise de raconter mon histoire, d’être honnête avec moi-même afin de trouver une expression authentique. Cette présentation arrive à un moment clé dans ma progression et me pousse à trouver des solutions plus novatrices dans mon approche créative. » (Claire, 17 ans, élève de 12e année au Centre d’excellence Artistique de l’Ontario à Ottawa »

Enseignants, vous souhaitez une formation sur mesure, que ce soit en histoire de l’art, en philosophie ou en théorie de l’art ? Contactez-nous !

Le domaine des arts visuels ne se résume pas au métier d’artiste ou d’historien. Découvrez les vignettes BRAVO, spécialement conçues pour la jeunesse, et explorez les multiples possibilités qu’offre ce secteur.
Faire carrière dans les arts, toute une aventure si on ne sait pas à quoi s’attendre. Cette série de cinq vignettes filmiques indiquera à l’étudiant post-secondaire que de nombreuses avenues lui sont offertes dans le domaine des arts visuels et de l’histoire de l’art.

Lise Goulet
Fontionnaire au ministère de l’Éducation
Aujourd’hui elle est consultante en éducation artistique et gestionnaire de projets reliés aux arts visuels.

Chantal Leblanc
Entrepreneure dans le domaine de l’éducation des arts
Chantal Leblanc est la fondatrice et la directrice de La Muse une entreprise sur l’enseignement des arts.

Laurent L. Vaillancourt
Siéger à un conseil d’administration
Laurent L. Vaillancourt est un artiste visuel franco-ontarien.

Yves M. Larocque
Diriger une association d’artistes visuels et médiatiques
Yves M. Larocque est aussi historien de l’art à l’École d’art d’Ottawa, directeur de Walk the Arts.com et blogueur ICI.

Andrew Gibbs
Commissaire-priseur chez Heffel Canada (bureau d’Ottawa)
Maintenant à la retraite, Andrew Gibbs possède 35 années d’expérience comme commissaire-priseur.

Mylène Piché
Art-thérapeute
Mylène Piché, B.A. en enseignement des arts et M.A. en art-thérapie.

Marie-Catherine Cyr
Restauratrice au Musée des beaux-arts du Canada
Marie-Catherine Cyr est restauratrice adjointe en peintures et art contemporain au Musée des beaux-arts du Canada.

Le monde des arts visuels ne se limite pas à une seule réalité, le fameux « Artworld » du célèbre historien et critique d’art Arthur Danto dans les années 1960. Il en existe une multitude, chacun façonnant différemment la carrière d’un artiste. Quel sera le vôtre pour tracer un parcours épanouissant et sans embûche ?

L’extraordinaire expansion d’Internet a permis l’émergence de milliers de formations de qualité aujourd’hui disponibles. Parallèlement à cette évolution, les arts visuels ont connu des transformations profondes. Aujourd’hui, les connaissances se croisent dans les domaines des sciences humaines, des sciences et de l’art. Le son, le film, l’art numérique, la blockchain, la philosophie, et l’intelligence artificielle ont tous contribué à redéfinir la pratique des artistes visuels.

En conséquence, BRAVO propose à ses membres en règle un remboursement jusqu’à 35 $ sur une formation sur Udemy.com sur présentation d’un certificat (jusqu,à l’épuisement des budgets). Ici, quelques suggestions de sites:

www.udemy.com

« Signe », « signifiant », « signifié », « syntagme »… Autant de termes incontournables dès la première année universitaire, ouvrant la voie à l’art contemporain. Que recouvrent-ils ? Nous plongerons dans les réflexions de Saussure, Barthes et Peirce pour en saisir toute la portée.

Rédiger une demande de subvention auprès d’un organisme subventionneur, que ce soit à titre personnel ou institutionnel, peut paraître difficile si on n’en connait pas les grands fondements. La première vidéo vous conseille dans la préparation et de la rédaction de votre demande ; quoi faire et ne pas faire. La seconde discute de l’analyse de votre dossier dès arrivé chez l’organisme subventionneur. Vous verrez qu’il s’agit d’un processus juste et équitable ; et s’il y a refus de la subvention, c’est que vous, dans un esprit positif, avez à rajuster l’approche de votre prochaine demande.

1 – La rédaction de la demande
Par Yves Larocque et Éric Dubeau

2 – Stratégies de rédaction
Par Suzanne Michaud

3 – L’évaluation de la demande
Par Éric Dubeau