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Bravoart

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Quelle est votre attitude face à la vie et l'art ? Quels sont vos découvertes et vos espoirs ? D'où viennent vos inspirations ? Comment transmettez-vous votre enthousiasme pour l'art que vous pratiquez ? Ici, sept membres de BRAVO répondent à ces questions. BRAVO remercie la Fondation Trillium de l'Ontario d'avoir financé les vignettes qui demeurent disponibles pour tout diffuseur.

Les catalogues d'artistes (financés par la Fondation Trillium de l'Ontario) sont disponibles à la boutique BRAVO sur MagCloud.  Les prix demeurent en vigueur jusqu'au 15 janvier 2018.

VOIR LA BOUTIQUE BRAVO

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Pour les artistes en arts visuels et numéri­ques, la question du droit d’auteur est devenue une partie intégrante de l’image et de l’œuvre d’art, nous qui vivons dans une société dominée par l’image et l’éclatement des arts visuels. Cette réalité nous amène à nous questionner sérieusement sur la nou­velle Loi sur le droit d’auteur, les moyens dont disposent les artistes pour protéger leurs droits (même après leur mort), sur les limites de l’utilisation de Facebook ou autres médias sociaux, sur les différentes formes juridiques pour exploiter son entre­prise artistique et leur statut fiscal; ici ce troisième feuillet didactique Projet Vasari. Quatre résumés de conférence et un organigramme fort utile conçus par Maître Isabelle Regout. Ce projet Vasari a été présenté par le biais d’Internet (tojours dispoinble) et à l’échelle de la province en janvier et mars 2013. BRAVO Éditeur 2013, ISBN 978-0-9864769-3-8 Disponible sur demande

"Assurément, nous vivons tous et toutes une expérience différente et identitaire par rapport aux événements et lieux qui nous entourent. Pour ces artistes, le lac Nipissing demeure un lieu de prédilection, de création et d’inspiration qui donne lieu à des œuvres de genres diversifiés : art traditionnel, art abstrait, art numérique, assemblage, etc." (Amanda Garreau)

Catalogue de l'exposition Nip*iss*ing qui a eu lieu à North en décembre 2011 et janvier 2012. Texte de Dermot Wilson et d'Amanda Garreau. ISBN 978-9864769-2-1 (56 pages) Disponible sur demande

Un CD-ROM sur 46 artistes avec leur curriculum vitae, démarche artistique. Une production BRAVO, Ottawa, 1996. ISBN 2-922023-02-8 Épuisé

Un agenda avec 12 oeuvres et de nombreuses citations d'auteurs franco-ontariens. Une production de BRAVO dirigée par Jules Villemaire, Ottawa, 2001. Disponible sur commande

Un coffret de 16 reproductions d'art et un recueil de démarches artistiques. Une production de BRAVO-Est, Ottawa, 1994. Disponible sur commande

Un magnifique livre qui vient d'un symposium sur les arts visuels organisé autour de la question de l'atopique, et de celle du travail des artistes en milieu minoritaire. Propos de sept auteurs, oeuvres de 32 artistes. Une coproduction BRAVO et Les Éditions d'art Le Sabord, Toronto et Trois Rivières, 1999, 52 pages. ISBN 2-9804048-6-1 Épuisé

Qu'entend-t-on par "critère" dans l'oeuvre d'art ? Bien que l'oeuvre d'art possède de nombreux critères, le plus important est sans aucun doute celui de l'"authenticité". Si ce premier critère faisait défaut, l'oeuvre serait-elle réellement "art"? Pour nous enseignants, instructeurs, qui avons à éviter la copie dans nos écoles et milieux associatifs, la question est primordiale. Essentielle dans nos milieux scolaires, cette fiche didactique possède quatres cours en forme très synthétique : La démarche artistique ; L'authenticité dans la production artistique ; Le Della Pittura, toujours valide au 21ième siècle ; et L'histoire de l'art à la recherche du critère. Textes rédigés par Jeanne Doucet et le Prof. Yves M. Larocque. Bravo Éditeur, Ottawa, 2004, ISBN 0-9734922-0-1 Disponible sur commande

La question du sens est devenue une partie intégrante de l'image et de l'oeuvre d'art contemporaine, nous qui vivons dans une société dominée par l'image et l'éclatement des arts visuels. Cette réalité nous amène à nous questionner sérieusement sur la « signification », d'où ce second feuillet didactique Projet Vasari intitulé « Du sens » qui porte sur la sémiologie. Ce document ne vise aucunement le traité sur « l'étude des signes », une science toujours en évolution ; nous ne visons que la grande simplicité d'une question qui peut paraître bien complexe. Bravo est persuadé qu'avec une meilleure connaissance de la sémiologie - la science des signes - les enjeux de l'art contemporain (plastique, littéraire, cinématographique, etc.) se feront plus distincts. Cette fiche signalétique s'adresse surtout aux étudiants de 11ième et 12ième année. FIche rédigée par les professeurs C. Vandendorpe, Lawrence Marks et Yves Larocque Bravo Éditeur, Ottawa, 2004, ISBN 0-9734922-0-1 Disponible sur commande

Catalogue de l'exposition Équilibre ? qui a eu lieu à Chapleau, Hearst (2003) et Barranquilla en Colombie (2004). Vingt artistes ; commissaire > Shahla Bahrami. Texte de Léa Deschamps (français/anglais/espagnol) . Une production BRAVO dirigée par Marion Bordier. Équilibre?, BRAVO, Ottawa, 24 pages, 2004, ISBN 0-9734922-0-1 Disponible sur commande

Un recencement de plus de 270 lieux d'exposition répartis à travers tout le pays. Production BRAVO dirigé par Camille Bouchi, 1995, 83 pages. . Disponible sur commande

Bulletin spécial BRAVO 1995, dirigé par Camil Bouchi Comment positionner les arts visuels par rapport à une époque en gestation rapide qui affecte profondément le monde des arts visuels ? Où et comment ancrer la création dans un tel chambardement ? Est-il possible de trouver des réponses à de telles questions ? Ou sommes-nous condamnés à en subir l'acuité et en suivre les courants, emportés par des forces qui nous dépassent. BRAVO Éditeur, Ottawa 1985 Épuisé

Procurez-vous les numéros de bravoart.org à notre libraire MagCloud : http://www.magcloud.com/browse/magazine/562651

 Couverture 35

APPEL de textes pour le bravoart.org no. 36

Date de tombée ; le 6 septembre 2019

Le numéro 36 automne-hiver 2019-2020 de « bravoart.org » portera encore une fois sur vous et votre œuvre.

Le thème est le suivant : « Modernisme et Art Contemporain » ; et vous aurez à situer votre œuvre dans l’un de ses deux courants et dire pourquoi.

Mais auparavant, il faut définir quelques termes et préciser quelques balises historiques afin que nous puissions débuter tous ensemble sur un même pied de compréhension. S'il y a des concepts qui pour vous demeurent obscurs, pourquoi ne pas googler?

 

LES BALISES HISTORIQUES

L’académisme précède le Modernisme et l’Art Contemporain, l’académisme (néoclassicisme et romantisme), ce qui précède les environs de 1850. Ce sont les grandes toiles historiques et mythologiques (Delacroix, Géricault, David, Bouguereau, etc.)…

Le modernisme (où priment la complexité de la surface peinte et une autre forme de représentation)

Le modernisme en histoire de l’art commence avec Édouard Manet (Déjeuner sur l’herbe et autres) et termine avec l’expressionnisme abstrait/l’abstraction lyrique. Le modernisme peut être divisé en trois phases : le bas, le moyen et le haut.

  1. Le bas-modernisme (1850-1906) fait référence à la peinture toujours sous le charme de la perspective, c’est-à-dire de Manet (c.1850) à Deux Nues de Picasso de 1906. Le spectateur peut entrer dans le tableau par le jeu de la perspective, ou de la profondeur. Toutefois, le traitement de la surface change (impressionnisme, postimpressionnisme, fauvisme, etc.)
  1. Le moyen-modernisme (1907-c. 1946), fait référence d’une part à cette œuvre où il est impossible d’entrer par le biais de la perspective tel qu’on la connait; c’est-à-dire à partir des Demoiselles d’Avignon (1907) à l’art qui précède l’expressionnisme abstrait (1946). L’aplat du tableau empêche le spectateur d’entrer pour se promener dans la profondeur de la toile; il est confronté à lui-même (cubisme, Mondrian, Kandinsky, Malevitch, etc.)

Quant à la peinture figurative d’autre part, elle était plutôt de type viscéral et très personnel. L’académisme n’est plus. (surréalisme, Léger, l’expressionnisme allemand, etc.)

  1. Le haut modernisme 1946 – c. 1962) fait référence à l’œuvre où il est possible de repérer la toile cru (entre autres les drippings monumentaux de Pollock) jusqu’au monochrome d’Yves Klein. C’est maintenant l’œuvre qui fonce droit vers le spectateur. Comment ? Par les immenses formats, ses formes, ses couleurs qui engouffrent le spectateur. Pensez à Voice of Fire de Newman.

L’art contemporain (où le concept prime)

L’art contemporain commence avec Andy Warhol (Art Pop) et persiste encore aujourd’hui. On prise d’abord et avant tout le concept ; ensuite la construction de la toile par l’intégration de matériaux autres ou d’art numérique. Si ce n’est plus la toile, on prend d’autres choses, tout ce que l’on souhaite. Il n’y a plus de frontières.

 

MAINTENANT À VOUS !

Les questions pourraient être les suivantes :

  1. Mon œuvre s’inscrit-elle dans l’art moderne ou l’art contemporain? Ou, comment la période moderniste ou contemporaine s'inscrit-elle dans mon œuvre?
  2. Si je peins la figuration, dans quel registre s’inscrit-elle?  Comment elle m’influence ou m’a influencé pour produire mon art aujourd'hui ?
  3. Mon œuvre abstraite s’inscrit-elle dans le modernisme ou l’art contemporain? Évidemment il faut dire pourquoi.

Autres questions qui pourraient vous diriger dans votre réponse :

  1. Pourquoi serait-il nécessaire ou pertinent d'inscrire son œuvre dans une période historique ? L'art est-il toujours le produit de son temps ?
  2. Si mon art n'est pas une réflexion issue de son contexte contemporain (2019), pourquoi l'est-il ainsi ou de quoi s'agit-il ?
  3. Produire hors de son temps, quels en sont les attraits, les facilités, les lectures, les conséquences ou les conclusions pour vous ou votre public ?
  4. Est-ce que par rapport au contexte (social, géopolitique, politique, scientifique) du modernisme ou du contemporain ?

NOTA BENE > " L'utilisation du mot "contemporain" prête à confusion, car tous les membres de BRAVO sont des "contemporains des uns et des autres, littéralement vivant à la même époque, dans le même temps, donc produisant a fortiori une œuvre contemporaine." Marion Bordier (BRAVO-Est en France)

Envoyez-moi un court texte (environ 80 mots) et évidemment, accompagné d’une image évocatrice. Faites-moi parvenir votre contribution par courriel à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. et (n’oubliez pas d’inscrire votre nom et votre localité.)

Nous lançons également un appel de textes plus théoriques, de 350 à 650 mots, portant sur les enjeux entre modernisme et contemporanéité. Les résumés de lecture sont aussi les bienvenus.

Représentants régionaux! : Nous attendons également vos rapports!

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